很简单的，就是波纹组成的。我给你看我平常就是按照这样画的
加QQ2033612239，备注 问问提问 求回答，我是学美术的，可以告诉你，在qq上说
高楼大厦一般不是孤立的是一片的，儿童画的话只有两三幢也是可以的；先画轮廓，如下图长条形的，方形的，带斜边的，带尖顶的，然后还可以让他们自由发挥，像东方明珠之类的插中间也是可以的；然后加上方格或长方形的大框框的窗户或小框框涂满单色的小窗户；接着是树木，云朵，鸟儿之类的背景，注意时间是白天还是晚上；下面一些例子:当然上面可能太难了的话可以选择下面的：
画云之法主要有两种：
一为勾云法。笔用中锋，墨用淡墨，画出屈曲燎绕的细线，来表现云的动态。常用短的笔线，以表示云的聚积，故短线处多层次密集才能显示出厚度来；长的笔线则甩来表现云的流动，故长线处层次宜少，才能表现出云的轻柔飘忽。画云要分出阴阳，上面为阳，也叫云头，
笔线稀少些，下面为阴，也叫云脚，笔线密集些。这样勾出的云，既有体积感，又有韵致。为了使线条画得流动而富于变化，执笔时拇指与食指可稍松，笔杆稍向右上斜，、用中指拨动笔杆，画出的线条才灵活。勾云法略带装饰风味，多用于较工整的山水画中。唐宋的大青绿山水中，常用白粉勾云、染云，青白相衬，鲜明生动；有的甚至用金粉勾云，更是金碧耀映，鲜艳夺目。
二为染云法，又称烘云法。不勾出云纹，用水墨烘染出云块，常用以表现浑厚的凝云和云海，迷蒙浩荡，幽深莫测。染云法，一要注意云块的形态美，可用淡铅笔顺山峰林木之势轻轻勾出云的形态，一幅画中云块的大小、势动、形态，要相互呼应，在变化中连成一气，切不可涣散零乱。二要注意水分的掌握，初学者可由淡渐浓，层层染出；技巧熟练之后，方可浓淡兼施，一气呵成。烘染中，既不能留下累累笔痕，也不能不讲笔法，涂成一片死墨。困此，常要保持纸面的一定湿度，要讲究用笔的层次。在青绿山水中，也有用白粉行染云法的，其手法与水墨烘云法相同。
一、 在各个区域建立大体的色调。这时候的重点应放在色彩上，而不是明度。一个基本的原则是:阴影为冷色调，高光为暖色调。我用的是一种大尺寸的软边画笔。不要过分抠云彩的细节，这个阶段的目标就是简单。对云的布局的考虑应该是在视觉上既丰富又自然。虽然我画画的时候一般不使用参考照片，但是你在画的时候，找一些照片参考一下还是很有用的。
二、 选择涂抹工具，使用一个中等尺寸的硬边笔刷，开始造云。不断把颜色推到旁边，就可以制造出想要的形状。产生的清晰边界会给云层带来深度和体积感。注意不要在这个阶段停留太久，否则你很容易做的过了头。还有，你应该保留一些第一阶段的柔和边界，这会使得整体结合得更加自然。
三、 使用加亮工具来增加高光。我用的是一个中等尺寸的柔边笔刷。如果你有绘图板，你可以改变笔刷的压力创造小的高光(比如阳光渗透出来的云层边缘)，或是大面积的高光(比如阳光直接照射的云层亮面)。先定义一个光源，整个画面都统一使用这个光源，否则你很难精确的确定云层的形状和变化。在本例中，我假定光源的位置在画面的中央，云层的后面。
创建一个新的画布，在你的机器能承受的范围内，越大越好。本例中用的是2000X1000象素。填入一个背景色。我通常使用画面的主色调来填充。
一、在各个区域建立大体的色调。这时候的重点应放在色彩上，而不是明度。一个基本的原则是:阴影为冷色调，高光为暖色调。我用的是一种大尺寸的软边画笔。不要过分抠云彩的细节，这个阶段的目标就是简单。对云的布局的考虑应该是在视觉上既丰富又自然。虽然我画画的时候一般不使用参考照片，但是你在画的时候，找一些照片参考一下还是很有用的。
二、选择涂抹工具，使用一个中等尺寸的硬边笔刷，开始造云。不断把颜色推到旁边，就可以制造出想要的形状。产生的清晰边界会给云层带来深度和体积感。注意不要在这个阶段停留太久，否则你很容易做的过了头。还有，你应该保留一些第一阶段的柔和边界，这会使得整体结合得更加自然。
三、使用加亮工具来增加高光。我用的是一个中等尺寸的柔边笔刷。如果你有绘图板，你可以改变笔刷的压力创造小的高光(比如阳光渗透出来的云层边缘)，或是大面积的高光(比如阳光直接照射的云层亮面)。先定义一个光源，整个画面都统一使用这个光源，否则你很难精确的确定云层的形状和变化。在本例中，我假定光源的位置在画面的中央，云层的后面。
四、继续增加远离光源处的云彩的高光。距光源越远，云彩的高光就应该越弱。在这个阶段，我还是使用涂抹工具，用柔边的笔刷来减弱一些我觉得过分清晰的细节。随时缩小视图查看整体，小到你看不到细节，这样做有助于你掌控全局，而不会陷于细部之中。
五、最后一个阶段，我增加了一个高光层来继续增添更多的细节。确立光线直射区域的体积感和立体形状。不时水平翻转一下画布，有助于你发现视觉上不协调的地方。最后我给画面加上了几束光线完成作品。